Tredje og siste visning av SMAK AV BOK
Lørdag 21. januar -17 åpnet SMAK AV BOK i Sogn og Fjordane kunstmuseum, Førde. Under er et utvalg foto fra siste monteringsdag.
Plakat av Imi Maufe
Foto av Rita Marhaug
Plakat av Imi Maufe
Foto av Rita Marhaug
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Vellykket åpning på STORMEN bibliotek i Bodø
Torsdag 24. november kl 19.00 åpnet SMAK AV BOK i Kunstrommet STORMEN bibliotek.
Åpningen ble markert med musikk av Kristin Alsos Strand (cello) og Arve Heløy (gitar). Utstillingen ble avsluttet 16. desember.
Åpningen ble markert med musikk av Kristin Alsos Strand (cello) og Arve Heløy (gitar). Utstillingen ble avsluttet 16. desember.
Foto av Randi Strand
|
|
|
|
|
|
|
|
Over 500 besøkende på Visningsrommet USF, Bergen
I perioden 18 til 29. august hadde utstillingen godt besøk hver dag og over 500 mennesker var innom i åpningstiden. Under vises et utvalg foto fra utstillingsåpningen, samt dokumentasjon av utstillingsobjektene. Religionsviter og høgskolelektor ved Kunst og designhøgskole i Bergen Øystein Hauge, holdt kveldens åpningstale. Hauge har også skrevet et essay til utstillingen. Det samme har litteraturviter Sofie Marhaug. Kunsthistoriker Sigrun Åsebø har skrevet omtalen av utstillingen med overskriften SMAKen AV BOK. Alle tekstene finner dere publisert på WWW.CODEXPOLARIS.COM
Foto av Kurt Johannesen, Randi Strand og Rita Marhaug
Foto av Kurt Johannesen, Randi Strand og Rita Marhaug
|
|
Bildene over er fra utstillingsåpning torsdag 18. august -16 med publikum, kunstverk og kunstnere
|
|
Bildene over er verk av, fra venstre til høyre: Elisabeth Alsos Strand, Randi A. Strand, Imi Maufe og Imi Maufe
|
|
Bildene over er verk av, fra venstre til høyre: Håkon Holm Olsen, Håkon Holm Olsen, Rita Marhaug og Rita Marhaug med Anja Ulset sin installasjon i bakgrunnen.
|
|
Bildene over er verk av, fra venstre til høyre: Julie Lillelien Porter, Julie Lillelien Porter, Dino Dikic (detalj)og Dino Dikic.
|
|
Bildene over er verk av, fra venstre til høyre: Sarah Jost med Porter, Strand og Johannessen i bakgrunnen, Sarah Jost, Kurt Johannessen og Porter, Johannessen, Strand.
|
|
Bildene over er verk av, fra venstre til høyre: Anja Ulset, detalj og samlet tekst og infomateriell for utstillingen.
SMAK AV BOK er inspirert av Esekiels bok
FRA ESEKIELS BOK
Fra kap 2 vers 8-9 og kap 3 vers 1-3:
“…lukk opp munnen og et det jeg gir deg.” Da jeg så opp, fikk jeg øye på en hånd som var rakt ut mot meg, og i den var det en bokrull. Han brettet den ut foran meg. Det var skrevet på den både inni og utenpå. Og det som var skrevet der, var klagesanger, sukk og verop.
Han sa til meg: “Menneske, et det du finner her! Et denne bokrullen! Gå så og tal til Israels ætt!” Jeg åpnet munnen, og han lot meg ete bokrullen. “Menneske” sa han, “mett din mage og fyll dine innvoller med denne bokrullen som jeg gir deg.” Da åt jeg den og den smakte søtt som honning
FROM THE BOOK OF EZEKILE
From chapter 2 verses 8-9 and chapter 3, verses 1-3:
" ... open your mouth and eat what I give you.” Then I looked, and I saw a hand stretched out to me. In it was a scroll, which he unrolled before me. On both sides of it were written words of lament and mourning and woe.
And he said to me, “Son of man, eat what is before you, eat this scroll; then go and speak to the people of Israel.” So I opened my mouth, and he gave me the scroll to eat. Then he said to me, “Son of man, eat this scroll I am giving you and fill your stomach with it.” So I ate it, and it tasted as sweet as honey in my mouth.
Fra kap 2 vers 8-9 og kap 3 vers 1-3:
“…lukk opp munnen og et det jeg gir deg.” Da jeg så opp, fikk jeg øye på en hånd som var rakt ut mot meg, og i den var det en bokrull. Han brettet den ut foran meg. Det var skrevet på den både inni og utenpå. Og det som var skrevet der, var klagesanger, sukk og verop.
Han sa til meg: “Menneske, et det du finner her! Et denne bokrullen! Gå så og tal til Israels ætt!” Jeg åpnet munnen, og han lot meg ete bokrullen. “Menneske” sa han, “mett din mage og fyll dine innvoller med denne bokrullen som jeg gir deg.” Da åt jeg den og den smakte søtt som honning
FROM THE BOOK OF EZEKILE
From chapter 2 verses 8-9 and chapter 3, verses 1-3:
" ... open your mouth and eat what I give you.” Then I looked, and I saw a hand stretched out to me. In it was a scroll, which he unrolled before me. On both sides of it were written words of lament and mourning and woe.
And he said to me, “Son of man, eat what is before you, eat this scroll; then go and speak to the people of Israel.” So I opened my mouth, and he gave me the scroll to eat. Then he said to me, “Son of man, eat this scroll I am giving you and fill your stomach with it.” So I ate it, and it tasted as sweet as honey in my mouth.
SMAK AV BOK
Vi er en gruppe på 10 kunstnere som jobber ut fra et felles tema der kunstnerboken er omdreiningspunktet. Vår hovedvinkling er boken i skjæringsfeltet mellom massekommunikasjon og hellig objekt. Kunstnerne i gruppen vil arbeide frem objekter/verk som vektlegger bokens sanselige/fysiske muligheter. Alle arbeid vil være nye produksjoner til utstillingen der Visningsrommet USF, Bergen vil være premierested.
Høsten -15 gjennomførte en vellykket workshop på Trykkeriet i Bergen (23-26. september) der vi blant annet har fått ny
bokbinderkunnskap fra den engelsk bokbinderen og kunstneren Guy Begbie, og inspirerende forelesninger fra kunsthistorikerne Øystein Hauge og Sigrun Åsebø.
Første smakebit av vårt arbeid var å se under Bergen Art Book Fair 19. - 22. november i fjor.
Vi har nå følgende utstillingsavtaler som i ser frem til med følgende visningssteder:
Visningsrommet USF (august 2016)
Stormen kulturhus i Bodø (november 2016)
Sogn og Fjordane Kunstmuseum (våren 2017).
Boken er noe vi alle har et forhold til. Bokobjektet (også som e-bok) har sin materialitet som bærer egenbetydning ut over tekstens transenderende egenskaper. Sider ved dette er det kunstnerne tematiserer på ulike måter ved hjelp av ny og gammel teknologi:
For eksempel vil vi publikum gjennom Dino Dikic’ sitt prosjekt med kopimaskin få anledning til å lage egne bøker/hefter, de oppfordres til å smake på Imi Maufe sine knekkebrødbøker, eller hva med bare å undre seg over Randi Strands «svevende» metaforbøker!
Høsten -15 gjennomførte en vellykket workshop på Trykkeriet i Bergen (23-26. september) der vi blant annet har fått ny
bokbinderkunnskap fra den engelsk bokbinderen og kunstneren Guy Begbie, og inspirerende forelesninger fra kunsthistorikerne Øystein Hauge og Sigrun Åsebø.
Første smakebit av vårt arbeid var å se under Bergen Art Book Fair 19. - 22. november i fjor.
Vi har nå følgende utstillingsavtaler som i ser frem til med følgende visningssteder:
Visningsrommet USF (august 2016)
Stormen kulturhus i Bodø (november 2016)
Sogn og Fjordane Kunstmuseum (våren 2017).
Boken er noe vi alle har et forhold til. Bokobjektet (også som e-bok) har sin materialitet som bærer egenbetydning ut over tekstens transenderende egenskaper. Sider ved dette er det kunstnerne tematiserer på ulike måter ved hjelp av ny og gammel teknologi:
For eksempel vil vi publikum gjennom Dino Dikic’ sitt prosjekt med kopimaskin få anledning til å lage egne bøker/hefter, de oppfordres til å smake på Imi Maufe sine knekkebrødbøker, eller hva med bare å undre seg over Randi Strands «svevende» metaforbøker!
Deltagende kunstnere / participating artists
Dino Dikic
Kurt Johannessen
Sarah Jost
Imi Maufe
Rita Marhaug
Håkon Holm Olsen
Julie Lillelien Porter
Randi Annie Strand
Elisabet Alsos Strand
Anja Ulset
Kurt Johannessen
Sarah Jost
Imi Maufe
Rita Marhaug
Håkon Holm Olsen
Julie Lillelien Porter
Randi Annie Strand
Elisabet Alsos Strand
Anja Ulset
Om artists books
Norge har til enhver tid hatt kunstnere som har arbeidet med bøker som eget kunstnerisk medium, selv om disse sjelden har blitt gjenstander for oppmerksomhet i form av egne utstillinger, eller blitt samlet systematisk av kunstmuseene våre, har Artists books fått en økning både i omfang og oppmerksomhet i det siste. Til tross for at Artists books kan sees som en smal kunstgenre er den svært vidtfavnende. En stor andel av det som har vært laget og vist, har en analytisk, teoretisk og konseptuell tilnærming der den fysiske formen ikke utgjør essensen. Vårt fokus vil være den den fysiske boken, og (bok)mediets materielle og immaterielle dobbelthet. Tekstbildet og dets fysiske bærere; steintavlen, papyrusrullen og boken, har siden historiens morgen hatt en magisk tiltrekning på oss. De er objekter som har makt over oss, som forbinder oss med fortiden, og gir oss gudommelige løfter.
Vår interesse er knyttet til bokens vide sensoriske appell både på et materielt og metafysisk nivå. Dette reflekteres i deltakeres tidligere arbeider. Flere har tematisert synssansen, men på vidt forskjellige måter (Kurt Johannessen). Bokens brennende engasjement, bokstavelig talt, har blitt brukt i performance (Rita Marhaug) og selvsagt dens taktile register ved at leseren aktivt må berøre og bla i bokobjektet (Randi Strand). Til slutt, hvordan boken strukturerer tiden og de fortellende elementene for betrakteren (Imi Maufe, Sarah Jost) som kanskje det mest opplagte,
…og dertil Esekiels erfaring av å spise boken…
Norge har til enhver tid hatt kunstnere som har arbeidet med bøker som eget kunstnerisk medium, selv om disse sjelden har blitt gjenstander for oppmerksomhet i form av egne utstillinger, eller blitt samlet systematisk av kunstmuseene våre, har Artists books fått en økning både i omfang og oppmerksomhet i det siste. Til tross for at Artists books kan sees som en smal kunstgenre er den svært vidtfavnende. En stor andel av det som har vært laget og vist, har en analytisk, teoretisk og konseptuell tilnærming der den fysiske formen ikke utgjør essensen. Vårt fokus vil være den den fysiske boken, og (bok)mediets materielle og immaterielle dobbelthet. Tekstbildet og dets fysiske bærere; steintavlen, papyrusrullen og boken, har siden historiens morgen hatt en magisk tiltrekning på oss. De er objekter som har makt over oss, som forbinder oss med fortiden, og gir oss gudommelige løfter.
Vår interesse er knyttet til bokens vide sensoriske appell både på et materielt og metafysisk nivå. Dette reflekteres i deltakeres tidligere arbeider. Flere har tematisert synssansen, men på vidt forskjellige måter (Kurt Johannessen). Bokens brennende engasjement, bokstavelig talt, har blitt brukt i performance (Rita Marhaug) og selvsagt dens taktile register ved at leseren aktivt må berøre og bla i bokobjektet (Randi Strand). Til slutt, hvordan boken strukturerer tiden og de fortellende elementene for betrakteren (Imi Maufe, Sarah Jost) som kanskje det mest opplagte,
…og dertil Esekiels erfaring av å spise boken…
Dino Dikic (f. 1988)
har en bachelor grad og et års praktisk pedagogisk utdanning fra Kunst- og Design Høgskolen i Bergen. Som kunstner har Dikic en allsidig bakgrunn innen kunstnerisk praksis, som innbefatter utsmykking, utstillinger, kursvirksomhet og formidling. Per dags dato gjør han graffitikurs for ungdom og arbeider som lærervikar i kunst og håndverk. Han bor og utøver sin kunstneriske praksis i Bergen. Den overordnede tematikken i hans tidligere produksjoner tar for seg holdninger til- og oppfatninger av- det offentlige rom. Dette reflekteres tydelig gjennom prosjekt som “Gjenurensing” og “Graffiti; en parallell virkelighet”. Konseptuelt forsøker Dikic å utfordre gitte konvensjoner i forhold til begrepet inne/ute. Formmessig ønsker han å videreutvikle en forståelse av grafikk som et medium i samtidskunsten. I flere arbeid har han arbeidet med tekst og bildekombinasjoner trykket på ulike overflater, fra papir til glass. Her har refleksjon rundt private følelser og offentlig rom fått utprøve seg. Han er mye brukt som kursholder ved Trykkeriet. |
|
Kurt Johannessen (f.1960)
arbeider med performance, bøker, video og installasjon. Han har produsert om lag 280 ulike performancar med visningar i Europa, Asia og Amerika sidan tidleg på 80-talet. Hans performancar har ofte eit poetisk og minimalistisk formspråk. Han har hatt utstillingar ei rekkje stader i Noreg, blant anna Bergen Kunstmuseum og Kunstnernes Hus (2007). Han gir ut artists books på eige forlag. Mange av hans bøker er tekstrelatert, men nokre er laga med utgangspunkt i teikningar eller foto. Tekstarbeida er ofte fortellingar på ein setning. Dei er visuelle, poetiske, og til tider humoristiske. Han har så langt laga meir enn 80 bøker. Nokre av bøkene er innkjøpt av Norsk Kulturråds innkjøpsordning og mange av bøkene er oversett til engelsk. Dei siste åre har han og utførd fleire offentlege arbeider blant anna, NHH - Bergen, UIB - Bergen, KUBEN - Oslo, Skeie Skole - Hundvåg. www.zwth.no |
|
Sarah Jost (f. 1979)
har en master i kunst fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen (2009), og en bachelor i keramik fra Högskolan för design och konsthantverk vid Göteborgs Universitet. Hun er interessert i temaer som minne, stillhet og kommunikasjon og arbeider hovedsakelig med installasjon og skulptur, med innslag av tekst, tegning og video. I sine verk gjenbruker Jost metodisk fragment fra eldre verk og funnet material i kombinasjon med nye elementer. Funne og transformerte bøker går igjen som utgangspunkt til, og som deler av hennes verk. Jost har deltatt i solo og gruppeutstillinger i både inn og utland, blant annet ved Mors Mössa, Göteborg, Studio 17, Stavanger, Visningsrommet USF, Bergen og Eskilstuna Konstmuseum, Eskilstuna. www.sarahjost.com |
|
|
Julie Lillelien Porter (f. 1975)
jobber med indre og ytre psykologiske og kroppslige/fysiske sammenhenger. Hun er interessert i områder som befinner seg mellom det underliggende og det tydelige, og jobber ofte med langvarige prosjekter som tar form gjennom ulike medier som tekst, billedmateriale, skulptur og bevegelse. Hun har laget og utgitt kunstneriske publikasjoner som en del av sitt virke siden 2003. Til Smak av bok har hun laget ritings: et installatorisk bokverk med utgangspunkt i sammenhenger mellom tekst og bevegelse. Arbeidet er en studie i koblinger mellom mental og muskulær bevegelse, som for eksempel hvilke ord konkrete bevegelser genererer. I bokverket ligger en interesse for rekkefølgene, strukturene og meningene i teksten som blir til ut fra hvilke valg man tar som betrakter av verket. Layout er approriert fra Rudolf Labans notasjon over bevegelse for kroppsdeler. http://julielillelienporter.net/ |
Bilde Fra performance under åpning av utstillingen CONTEXT, nordiske kunstnerbøker i Silkeborg Danmark |
Rita Marhaug (f. 1965) ble introdusert for bokbindingsteknikker første år ved det som i dag Kunst og designhøgskolen i Bergen (KHIB). Siden har hun jevnlig vendt tilbake til bokmediet, både i kombinasjon med grafiske teknikker eller som rekvisitt i performance. Marhaug har deltatt på en rekke utstillinger og performancefestivaler i inn og utland siden endt MA-studium i 1989. I 2013 avsluttet hun sitt åremål som professor ved KHIB og arbeider nå som freelancekunstner med studio i C. Sundtsgate 55. Tema for mye av hennes arbeid de siste årene har vært vår sansning av verden. Marhaug har også vært en aktiv bidragsyter i kunstnerorganiserte initiativ. Hun har vært sentralstyremedlem i Norske billedkunstnere 2001-07 (NBK) og styreleder av Hordaland kunstsenter 2010-12. I dag er Marhaug kunstnerisk leder av Performance Art Bergen (PAB). www.ritamarhaug.com |
Imi Maufe (f. 1974)
billedkunstner fra Storbritannia med Mastergrad i Multi-disciplinær Grafikk fra University of the West of England, Bristol (2004). Maufe har bodde i Bergen siden 2009, med et studio på Bergen Ateliergruppe i Bergen godshavn. Maufe arbeider med bokkunst i fleste av hennes prosjekter, for å dokumentere erfaringer, reiser og hverdagssituasjoner. Med bruk av grafiske teknikker som silketrykk og blysats lager hun bøker til å invitere publikum til å ta på og bla gjennom kunstarbeider for å oppleve en del av den erfaring eller reiser for seg selv. Maufe har arbeid i samlinger som bla. The Tate Library Collection, Victoria and Albert Museum, British Library, London og KHIB og KHIO, Norge. Maufe er veileder for flere bokkunstkurs i Norge og Storbritannia og kurator for prosjekter som Norske Bøker (2014) og Voyage (2014). |
|
|
Håkon Holm-Olsen (f.1982)
er billedkunstner bosatt i Bergen. Han ble uteksaminert fra Kunst og designhøgskolen i Bergen med MA i kunst i 2012, og har siden dette deltatt på en rekke utstillinger og prosjekter i inn- og utland. Han arbeider ofte med funnet materiale som blir satt sammen til nye historier, hovedsakelig i form av collage og tegning, men også animasjon, skulptur, installasjon og bøker. I tillegg til egen kunstnerisk praksis har han vært involvert i en flere samarbeidsprosjekter innenfor billedkunst, illustrasjon og scenekunst, og var i 2012 med på å etablere det kunstnerstyrte atelierfellesskapet og visningsrommet BLOKK i Bergen. https://hholsen.wordpress.com/ |
Randi Annie Strand (f. 1962)
er utdannet fra Kunst og designhøgskolen i Bergen, og Kunstakademiet i Lisboa. I sitt hovedfag tok hun for seg boken som selvstendig kunstnerisk medium. Hun har jobbet i mange ulike medier og teknikker; grafikk, installasjon, foto, landart m.m., men alltid kommet tilbake til kunstnerboken, både som unikt og som masseprodusert objekt. Skrift, språk og sanseerfaringer er sentrale elementer i hennes arbeider. Hun har hatt mange separat- og kollektivutstillinger i inn- og utland. Er innkjøpt av bl.a. Nasjonalgalleriet og KODE kunstmuseum. |
Bilde til venstre: Metaforboken
www.randistrand.no |
Elisabeth Alsos Strand (f. 1963)
er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen og Kunstakademiet Jan Matejko i Krakow, Polen, hvor hun nå er doktorgradsstipendiat. Hun har mottatt stipend og utsmykkingsoppdrag, og er representert i offentlige og private samlinger i Norge og utlandet. I 2006 mottok hun pris for beste grafiske arbeid på Høstutstillingen. Hun har hatt separat- og gruppeutstillinger i Norge og utlandet, og deltatt på internasjonale residenser. Sist i Japan for å videreutvikle seg innenfor den japanske trykketeknikken mokuhanga. Elisabet er medlem i Norske Grafikere, Norske Billedkunstnere og Nordnorske Bildende Kunstnere. |
Bilder «Fjellfolding» tresnitt/kunstnerbok 2015 www.elisabeth.no |
Anja Ulset (f. 1981)
ble ferdig med en Master i kunst ved kunstakademiet i Bergen i 2010. Siden da har hun vært medlem ved Bergen Ateliergruppe. Anja jobber hovedsaklig med tegning, foto og installasjon, og har gitt ut flere bøker og fanziner de siste årene. Blandt annet Bergen Art Guide som ble utgitt på Ctrl+Z Publishing I 2012. Fanzinen Ikke til hjemlån var et samarbeid med forfatterne Mari Ulset, Kjersti Rorgemoen og Agnes Ravatn, og en samling fra fanzinen ble utgitt på Samlaget i 2008, med et forord av Ragnar Hovland. Anja og søsteren Mari har og drevet fanzine/mail art prosjektet Distribusjon, som kom ut med 24 utgivelser mellom 2008-2010. Disse utgivelsene bestod av bøker, objekter, instruksjoner, og ble sendt i posten til Distribusjons abonnenter. Anja har i tillegg hatt separatutstillinger på Knipsu og ROM, og arbeider nå med en ny utstilling til Tegnerforbundet. |
www.anjaulset.com |
|
www.codexpolaris.com
is organised by visual artists Rita Marhaug, Imi Maufe and Randi Annie Strand instagram: @codexpolaris facebook: codexpolaris CV |
Logo designed by Katarzyna Roman - www.katarzynaroman.com
|
